Artículo «Rarezas y recursos: Tolkien en la música española» de José Pardo «Pardagast» y Alejandro Jarne «Gorthaur», con la colaboración de la Comisión de Música y Bailes, publicado en la Revista Estel 89
En este número vamos a echar un vistazo a los músicos españoles que se han visto inspirados por Tolkien, ya sea en un disco completo o en alguna de sus canciones. Una lista completa es sin embargo totalmente imposible, muchos de los grupos han tenido una corta trayectoria, la información es muy escasa y, además, no hemos podido encontrar sus canciones (casi siempre demos o maquetas); pero la recopilación que hemos realizado creemos que es bastante exhaustiva. Eso sí, de forma premeditada no se han considerado los grupos y trabajos que han surgido en el seno de la Sociedad Tolkien Española.
Iremos presentándolos por estilos musicales, empezando por la música más sosegada y terminando por la que puede precisar de una visita al otorrino…
JAZZ
El vinilo se llamó precisamente El Senyor dels Anells (1974), mismo título que las dos últimas pistas de la cara B: la primera un piano en solitario y la segunda con grupo. Jordi Sabatés es un peso pesado de los escenarios españoles jazzísticos de las últimas décadas; además, ha experimentado con otros estilos como el rock, el pop o la psicodelia y ha compuesto música para cine y teatro. El disco en cuestión constituía una mezcla de jazz y música de cámara, y tan pronto se podía escuchar una flauta renacentista como una hindú. El trabajo fue llevado primero a la discográfica EMI, pero le dijeron que Tolkien no tenía ningún futuro y no lo sacaron, demostrando así una interesante miopía para predecir el futuro.
MÚSICA PARA PIANO Y MÚSICA CORAL
Joaquín Taboada compuso en 2004 una bonita pieza para piano titulada Light of Eärendil (se puede escuchar en www.soundclick.com). En palabras del autor: «un tributo a Tolkien y a la bonita leyenda de la luz de Eärendil. Una metáfora al valor y al coraje que puede llevar el corazón de cualquiera, por pequeño que sea»(1). En la misma página web puede escucharse el sugerente Adagio for Tolkien (2006), también para piano, de José Luis Román.
Por último, en YouTube puede verse el interesante tráiler del proyecto de Vanyar Ensemble y la Coral Universitaria Murciana: Aiya Lindëtari, Aiya Lïndar (2009); se trata de un homenaje a El Silmarillion que llegó a estrenarse en el Auditorio de Murcia, con la coral de la universidad y algún acompañamiento instrumental. El vídeo explicativo merece la pena.
POP
La música pop no ha sido precisamente un caldo de cultivo para escuchar influencias tolkienianas, pero un conocido grupo ochentero rebosó magia y Tierra Media en muchas de sus letras. Nos referimos a La Dama se Esconde, grupo nacido en San Sebastián y formado por Nacho Goberna e Ignacio Valencia. Su primer trabajo, Avestruces (1985), contuvo temas que evocaban a los libros de El Señor de los Anillos como: «El Gris», «Pastor de Árboles» o «Amenazas». La música intimista y las letras, que parecen copiadas de los libros («Despertad alegres, mis amigos, olvidad los ruidos que hay, que la noche se está yendo y el día vendrá»), están muy lejos del jaleo metalero que rodea a Tolkien, pero resulta curioso que sea uno de los primeros grupos españoles con este tipo de influencia. En YouTube se pueden ver vídeos de su paso por programas como Tocata, con su aire a lo The Cure.
MÚSICA ELECTRÓNICA Y EXPERIMENTAL
La obra de Tolkien, por razones que se nos escapan, también ha inspirado a la música electrónica. Desde el techno minimal de Carlos Butler (Grond, efectivamente, machacón tema cual ariete), a la más reposada de Gnomusy (Echoes from Rivendell), pasando por mákina de la banda sonora (lo que oís… Musicalidad, El Señor de los Anillos).
Respecto a la música experimental, vamos a recomendar a dos autores independientes. El primero es el recopilatorio El Señor de los Anillos de Rhayader goes to Town (2002; puede oírse en www.jamendo.com) (2), se trata de música programática con mucho ordenador, donde se recogen las impresiones musicales que le suscitó la obra al autor. Según él mismo: «se trata por lo tanto, de música exclusivamente instrumental en la que el uso (a veces ingenuo y naif) de efectos diversos y de una amplia gama de instrumentos, se repite de manera conceptual en torno de un tema raíz…». La otra obra es Landscape for Luthien, de PeerGynt Lobogris, en este caso música experimental desde Córdoba que puede escucharse en la misma página web.
SKA
Pues sí, también hay una muestra de este género: El Señor de los Anillos (Mitrandil), de Agua Bendita (1996), divertida música anterior al boom de las películas (se puede ver el vídeo subtitulado en YouTube).
ROCK
El grupo Azrael, en su disco Nada por nadie (también de 1996), compuso un tema melódico titulado «El Hechizo de Galadriel», principalmente en piano con arreglos de guitarra acústica, con un tinte bastante progresivo y sin letra que sirvió como epílogo al disco. El resto de composiciones sí poseían letra (en inglés y castellano) pero sin influencia musical de Tolkien.
Por otra parte, el conocido grupo Los Piratas dedicó una canción instrumental a Gollum en uno de sus álbumes de rarezas (Respuestas, 2003), con un toque muy chillout (tras escucharla no me viene a la mente Gollum, pero bueno…). Tricantropus, un grupo de veteranos del rock sinfónico y progresivo, publicó en su primer trabajo (Recuerdos del futuro, 2007) dos canciones tolkiendili: Los Puertos Grises y El Lamento de Galadriel, con melodías melancólicas y cálidas.
MÚSICA FOLK, CELTA Y DARKWAVE
Varias formaciones tienen en sus repertorios canciones tolkiendili, como el folk eclécticorock progresivo de Amarok, Homenaje a J.R.R. Tolkien; el rock celta de Ambulancia Irlandesa, El Canto de Melkor; los valencianos de Innerlands, El hobbit con botas; o los gallegos de Trisquel, Galadriel.
Pero quizá el grupo más representativo de esta sección sea Narsilion, grupo catalán de música neoclásica-gótica-darkwave (por ahí nos movemos). Los títulos de varios de sus trabajos ya indican una declaración de intenciones: Nerbeleth, Namárië o Elenna Nórë; y con canciones como Angmar o El Llanto de Galadriel. Temas como Nerbeleth se inician de manera etérea, melancólica, con un apropiado regusto «élfico», para ir subiendo y convirtiéndose en música celta-folk con maravillosos coros. Otros temas como Angmar son potentes, casi marciales, con sorprendente percusión y una preciosa voz. Flautas traveseras y alegres violines coexisten con épicos tambores, pero resultando su música siempre bella y sugerente.
Música dark ambient también produce Elffor: The Lonely Mountain o Kortirion among the trees.
LUGBURZ 
Fue precisamente un integrante de Narsilion, Sergio Gómez (aka «Sathorys Elenorth»), quien grabó en solitario dos discos completos de temática tolkiendili: Behind the gates of Black Abyss (2003) y Songs from Forgotten Lands (2010), con la colaboración de Núria Luis (aka «Lady Nott»). El estilo musical de estos trabajos varía en función de las fuentes a las que uno acuda. Así, para algunos es música dark symphonic, para otros neoclassical darkwawe e, incluso, se la ha adjetivado como dungeon synth. Sathorys Elenorth nació en Terrassa y, además de Narsilion y Lugburz, también ha sido integrante de otras bandas como Endless Asylum, Ordo Funebris o Der Blaue Reiter.
La música de Lugburz, según Sathorys, está envuelta «en pasajes totalmente épicos y legendarios a la vez que atmosféricos». El primer disco mencionado, Behind the gates of Black Abyss, está repleto de temas fantásticos y medievales, pero con una pátina de oscuridad. La orquestación y la característica percusión de Lugburz impregnan todos los temas, como en «Khazad-dûm», que es aparentemente sencillo, pero te transporta realmente a Moria. «Eternal glory for dying heroes» es un tema melancólico, quizá el mejor del disco.
Su segundo trabajo, Songs from Forgotten Lands, constituye una obra incluso más épica (y mejor). La música es más oscura, en ocasiones tenebrosa. Parece la banda sonora de una película no filmada, e incluye sus propios efectos de sonido, como caballos, inquietantes cuernos, percusiones o las siempre misteriosas campanas («Return of the Dark Ages», «Morgul’s night»). Otros temas son soflamas inspiradoras («The Ring goes to south», «The Riders of Rohan»). La banda sonora de Howard Shore aletea en todas las canciones y en ocasiones los temas pueden hacerse repetitivos, pero el resultado merece la pena. Destacan las voces, tanto masculinas como femeninas, orgullosas y altivas en algunas ocasiones, siniestras y guturales en otras; y también el céltico violín de Lady Nott.
(1) http://www.soundclick.com/bands/pagesongInfo.cfm?bandID=13092&songID=1929731
(2) https://www.jamendo.com/album/108286/el-senor-de-los-anillos?language=es
